Es wird nicht gezupft und nicht geschüttelt. Man bläst nicht hinein und schlägt auch nicht drauf. Ein Musikinstrument soll in der aktuellen Ausgabe von TINYA im Mittelpunkt stehen, das nur eins ausgesprochen gut kann: zuhören. Dass auch das Mikrophon ein Musikinstrument ist, das beweist z.B. der britische “sound recordist” Chris Watson. Seit über 25 Jahren durchreist er mit dem Mikrophon die Welt, auf der Suche nach hörbaren Panoramas von Landschaften. Einige der Klangbilder werden bei TINYA zu hören sein.

Das Konzept-Album “Solo Session” des Berliner Musikers und Musikethnologen Tobias Thiele wird im zweiten Teil der Sendung vorgestellt. Thiele fusioniert Feldaufnahmen, die er während seines Studienaufenthaltes in Surakarta auf Java gemacht hat, mit Samples, Saxophon-Riffs und Gesang. Durch diese Technik aus Komposition und Collage erzählt die Musik auf feinfühlige und zugleich persönliche Weise von den vielfältigen Begegnungen mit Indonesien.

Literaturhinweis:

Dwyer, Terence. 1972. Composing with tape recorders. Musique concrète for beginners, London: Oxford University Press.

Rockmusik aus der DDR – nach 1989 fallen viele abschätzige und gar spöttische Blicke auf  die “Ost-Diskos” und die Puhdys- und Karat-Konzerte. In undifferenzierter Weise wurde die Musik zum Teil als staatskonform und wenig originell abgewertet. Der amerikanische Musikethnologe Edward Larkey ist es, der in einem seiner Texte versucht hat, eine Lanze für den Ost-Rock zu brechen. Nicht weil der Wissenschaftler die Musik so schön findet, sondern, weil er der Meinung ist, dass es sich lohnt „eine ausgewogene Haltung gegenüber den Leistungen der DDR-Rock- und Popmusik im Gesamtmaßstab“ anzuregen.

In seinem Aufsatz über „(Ost-) Deutsche populäre Musik“ formuliert er Überlegungen zu nationalen Identitäten, der Rezeption von Rockmusik aus der DDR in Österreich und der BRD, und dem Phänomen „Ostalgie“. Dieses TINYA Magazin reflektiert über den Umgang mit DDR-Rockmusik nach 1989. Dabei steht nicht die “alternative” Musikszene im Blickpunkt, die in repressiven Staaten immer gern gesucht wird, sondern das, was man heute eher Mainstream nennen würde: die Puhdys.

Die Puhdys sind auch nach 1989 weiterhin erfolgreich. Es wird sich zeigen, dass das, was salopp als “Ostalgie” bezeichnet wird, nicht der Wunsch nach der Rückkehr der DDR-Verhältnisse ist, sondern die Suche nach einer neuen Identität. Der Weg zu einer sozialen und kulturellen Verortung, die sowohl die gelebte Vergangenheit als auch die neue gesellschaftliche Umgebung berücksichtigt. Für viele spielt in diesem Konstruktionsprozess die Berücksichtigung lokaler Unterschiede eine immanente Rolle.

Literatur:

Larkey, Edward. 2002. “(Ost-) Deutsche populäre Musik. Einige Überlegungen zur ethnischen und nationalen Identität”, in: Inspecting Germany. Internationale Deutschland-Ethnographie der Gegenwart, hrsg. von Thomas Hauschild und Bernd Jürgen Warneken, Münster, Lit Verlag, pp. 523-538.

Playlist:

Silly, „Ballhaus-Ballett”, aus: Bataillon d‘Amour (1986).

Renft Combo, „Als ich wie ein Vogel war” (1974, Live im Friedrichstadtpalast Berlin).

Bayon, „Stell Dich mitten in den Regen“ (1972), Bayon – First Recordings (1999).

Puhdys, „Türen öffnen sich zur Stadt“, aus: PUHDYS 1 (1974).

Puhdys, „Wenn Träume sterben“, aus: Perlenfischer (1979).

Panta Rhei, „Alles Fliesst“, aus: Panta Rhei (1973).

Silly, „Raus aus der Spur“, aus: Mont Klamott (1983).

Herr Blum, “Die Blumenverkäuferin” (1989).

am Mittwoch, 16. Juni, 20 Uhr, Institut für Musik, Kleine Marktstraße 7, 06108 Halle/Saale

Kurzfilm: “La Huaconada de Mito” (Peru, 2004, 20 min)

Im Dorf Mito in den Zentralanden Perus, wird jedes Jahr Anfang Januar die Huaconada gefeiert. Die Huacónes sind die “Herren der Nacht”. Sie verschlingen die Pachamama, die Mutter Erde, und nur im Austausch mit einem Kind, schützen sie die Ernte vor Dürre. Die Huacónes tanzen zur Musik der Orquesta Típica in weiten Leinengewändern. Sie tragen individualisierte Holzmasken und lassen ihre Peitschen knallen, wenn ein junger Huacón in die Reihe der Tänzer aufgenommen wird.

Hauptfilm: “Davueltando” (Argentinien, 2005, 61 min)

“Der Weg nach Molulo schlängelt im Zick-Zack nach oben, an den Hängen der Berge entlang; er hat viele Kurven … Naja, und die Musik wird mehr oder weniger auf die gleiche Art und Weise gespielt. Sie kommt und geht. Der Klang steigt und fällt ab. So wie man einen Hügel hinaufsteigt und wieder hinabwandert.”

Molulu erreicht man nur zu Fuß oder mit dem Maultier. Der Ort liegt in der Provinz Jujuy, im Norden Argentiniens. Zwei Jahreszeiten bestimmen den Rhythmus der Menschen: Die Zeit der Trockenheit und die Regenzeit – Sommer und Winter. Begleitet werden diese Perioden des Jahres von Zeremonien und Festen, und von Gesang und Musikinstrumenten, die den Naturkräften zugeordnet werden.

Der Film ist eine Produktion von Blas Moreau, in Zusammenarbeit mit Walter Abalos und dem Soziologen Radek Sánchez Patzy. Er entstand innerhalb des Unesco-Programms “La Voz de los Sin Voz” und ist Teil des Projektes “Música y Fiestas en los Valles Orientales de Altura de Jujuy”, das von “Música Esperanza – Centro Andino para la Educación y la Cultura” in Tilcara durchgeführt wurde.

Die HipHop-Szene Kolumbiens wurde in den afrokolumbianischen Neighbourhoods geprägt, hat starke politische Implikationen und speist sich auch aus den Volkstraditionen improvisierter Wechselgesänge. Die Filmemacherin Vanessa Gocksch und der Musiker und DJ Walter Hernández gehen diesen Spuren nach und portraitieren die soziale Realität, kulturelle Identität und politische Artikulation von Jugendlichen, die ihr Gefühl von Ausgeschlossenheit durch Musik in eine vitale Bewegung transformieren.

Quelle: Hebbel am Ufer, Berlin

Mehr Infos: twn.org

Die Filmreihe wird am 2. Juni 2010 um 20.00 Uhr im Raum 471 des Instituts für Musik, Kleine Marktstr. 7, 06108 Halle eröffnet. Zu einem kleinen Umtrunk wird eine Rarität des ethnographischen Stummfilms aus Russland: „Die Frauen von Rjasan“ (1923) präsentiert. Der Hauptfilm “Vjesh/Canto” von Rossella Schillacci wurde 2008 auf dem Filmfestival von Cagliari als „Bester Film des Mittelmeerraums“ ausgezeichnet. Er entführt uns auf einen Karneval nach Süditalien und fragt mit ironischen Untertönen nach der Ursprung und Zukunft von Traditionen. (EP)

Kontakt: eckehard.pistrick [ät] musikwiss.uni-halle.de

ab 03. Juni 2010 im Kino

Von Das Lied von den zwei Pferden

Die Sängerin Urna aus der Inneren Mongolei (China) begibt sich auf die Suche nach dem „Lied von den zwei Pferden“ in die Mongolei. Ihre Großmutter hatte während der Kulturrevolution nur den Hals einer Pferdekopfgeige retten können, auf dem der Beginn dieses Liedes in altmongolischer Schrift eingeritzt war. Vor ihrem Tod nahm sie Urna das Versprechen ab, die Pferdekopfgeige wieder zum Klingen zu bringen.

Im Film wird  der Alltag in der Steppe, in einer kleinen Provinzstadt und in Ulan Bator vorgestellt. Dabei scheut sich B. Davaa nicht, dezent auf Probleme aufmerksam zu machen. Darüber hinaus werden einzelne Ereignisse der jüngeren Geschichte der Mongolen in der Äußeren und der Inneren Mongolei (China) eingestreut.

Wie schon in einem ihrer vorherigen Filme (Die Geschichte vom weinenden Kamel 2003) spielt die Musik eine tragende Rolle. Angefangen vom Pferdekopfgeigenensemble in Ulan Bator, über Hochzeitssänger, Musik im schamanistischen Kontext, bis hin zum gemeinsamen Singen als Zeitvertreib auf den langen Strecken durch die Steppe ist alles zu hören.

Insgesamt ein anmutiger Film mit ästhetischen Bildern und bestimmt der sportlichsten Art, eine SMS mitten in der Steppe zu verschicken.

Hier geht’s zum Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0447fHzzlR0

Von Das Lied von den zwei Pferden

Von Feldforschung Mongolei Christina Fellenberg

Die Radiosendung möchte auf der Grundlage der Arbeit “Mongolian Music, Dance and Oral Narrative: Performing diverse identities” (2001) von Carole Pegg einen Einblick in unterschiedliche mongolische Musikgenres bieten, wobei die historischen Entwicklungen und regionalen Unterschiede Erwähnung finden. Ergänzt werden die Ausführungen durch entsprechende Audio-Beispiele zum Buch, durch live gesungene Stücke von Otgonbayar Chuluunbaatar, einer mongolischen Sängerin und Musikethnologin, die sich der Bewahrung der westmongolischen Zakhchin-Musik widmet, sowie durch eigene Feldforschungsaufnahmen und Interviews mit MongolInnen, die in Deutschland leben.

Plattenbau und Jurtensiedlungen in Ulan Bator                         Pferdekopfgeigen-Quartett

Buddhist. Kloster       Telefonzelle in Ulan Bator

Enkhmunkh Zorigt und Khongor in Ulan Bator 2004 Von Feldforschung Mongolei Christina Fellenberg



Den Stationen wurde eine Frist von zehn Tagen gesetzt, um Musikstücke und Jingles aus den Programmen zu verbannen. Erst vor wenigen Tagen hatte Al Schabaab die Ausstrahlung der britischen Station BBC und des US-Auslandssenders «Voice of America» untersagt.

«Wir benutzen jetzt andere Geräusche wie Gewehrfeuer, Fahrzeuggeräusche oder Vögelgezwitscher um unsere Sendungen anzukündigen», erklärte der Programmdirektor von Tusmo Radio, Abdullahi Yasin Jama, in der BBC. Nur «Radio Mogadischu», der Sender der somalischen Übergangsregierung, und ein von Kenia aus verbreiteter somalischer Auslandssender spielten am 13. April noch Musik in ihren Programmen.

Sendung zum Nachhören [hier]

Anlässlich des 50. Trompetenfestivals (13. bis 22. August 2010) in Guča senden wir eine Reportage aus dem Turbo-Folk und trompetenvirtuosen Südosten Europas. Guča ist eine Gemeinde im Landkreis Lučani in Westserbien mit etwa 5000 Einwohnern. Zum Festival kommen jährlich mehr als 500.000 Gäste.

In der Radio Reportage werden einige Aufnahmen zu hören sein, die ein wenig verdeutlichen, mit welcher Kraft und Ausdauer die Roma-Brass-Bands die Straßen Guča im heißesten Monat des Jahres bespielen, bevor am Abend die Hauptbühne und die Tanzflächen eröffnet werden.

Doch sollen auch die negativen Seiten des Festivals zur Sprache kommen, handelt es sich doch um eine Plattform der Anhänger der Chetniks, jener Nationalisten, die sich auch heute noch größter Beliebtheit unter der Jugend Serbiens erfreuen.

Der Dokumentarfilm “Guča” von Milivoj Ilic aus dem Jahr 2005 liefert die visuellen Eindrücke zu einem der größten Folklore-Festivals Europa:

Durch die Sendung führt Gregor Grömmer. Die Original-Sendung heißt “Eigenklang” und wird vom Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie Universität für Musik und darstellende Kunst Wien produziert. Erstausstrahlung bei Radio Orange in Wien.

8. bis 10. April 2010

The conference „Audiovisual Media and Identity in Southeastern Europe“ is a first attempt to find an alternative to text-based scholarly approaches to the issue of identity in Southeastern Europe, to break the medial one-dimensionality dictated by textuality and shift the focus to the aural and visual dimensions of identity.

Identity in Southeastern Europe will be examined by means of its media of communication, specifically that of the photographic image and the sound recording. Brought to a point, the primary issue is one of how people perceive themselves and their environment on the basis of communication media, or, as Kelly Askew put it in her introduction to anthropology of media, the question is one of “what meanings people construct out of mass mediated images and sounds.”

Von TINYA Autoren

Conference Program

08. April 2010

Greeting and Keynote 18:00-19:30

Prof. Dr. Gretel Schwörer-Kohl, Halle

Prof. Dr. Angela Richter, Halle

Prof. Dr. Nicola Scaldaferri, Milan: Keynote Address

09. April 2010

Session 1. 9:00 -10:30 History of Photography in SEE

Christian Marchetti, Tübingen: Volkskundliche Bilder aus dem Südosten

Prof. Jean-Paul Champseix, Paris: The prohibited modernity – Social Realism and Propaganda Photography

Session 2. 10:45 -13:00 History of Sound in SEE

Prof. Dr. Sokol Shupo, Tirana: Strategies of Banning and Promoting Folklore and Classical Music in Communist Albania

Dr. Ana Hofman, Ljubljana: Performing the Traditional Folklore: Micronarratives of Socialist Folklorization

Dr. Veselka Toncheva, Sofia: Bulgarische Volksmusik im Nationalen Fernsehen – audiovisuelle Formen der Identitätskonstruktion

Session 3. 14:00 -16:15 Approaches to the Visual in SEE

Antonio Maria Pusceddu, Cagliari: Capturing War in Images: On local photo-exhibitions in Northern Greece

Daniel Suber PhD, Slobodan Karamanic, Konstanz: The Visual between Norm and Excess: Everyday life modes of Cultural Transmission in Post-Socialist Serbia

Nela Milic, London: Balkanizing Taxonomies

Session 4.16:30 -18:00 Staging Sound in the Mediterranean

Prof. Dr. Bernard Lortat-Jacob, Paris: The feast as musical contest : some specific situations in Morocco, Sardinia, Romania and Albania

Prof. Dr. Panos Panopoulos, Mytilini: Noisy images, Colorful sounds: Representing the senses of the carnival body

Preview Film Premiere: “Skyros Carnival” (2010) by Steven Feld

Films and discussion:

20:30-22:00

Albania-Greece: “Chant du pays perdu” (Song of the lost country) (2006) by Bernard Lortat-Jacob and Helene Delaporte

Bulgaria: “Pisanata Bulka” (The painted bride) (2008) by Veselka Toncheva

Italy: “Vjesh/Canto” (Song) (2007) by Rosella Schillaci (ethnomusicological research Nicola Scaldaferri)

10. April 2010

Session 5. 8:30 -10:45 Interpreting Visuality

Dr. Gilles de Rapper, Anouk Durand, Aix-en-Provence/Paris: Family photographs and families of photographers: State photography and the private sphere in communist Albania

Aris Anagnostopoulos, Southampton: Cretan Postcards and Reality

Andreas Hemming, Halle: Exhibiting Culture – Images of Albania

Session 6. 11:00 – 13:15 Linking sound, emotions and the Past in SEE

Yves Defrance, Rennes: The construction of identity in Corsica and Bulgaria in the light of ethnomusicological research

Eckehard Pistrick, Halle: Weeping or Dancing? – Remembering Migration and Ethnomusicology in South Albanian villages

Eran Livni, Bloomington: Why Was Iordan Not Interested in Pictures of Dancing Gypsies? – Bulgarian Popfolk Music in the Discourse of Modern Europe

For information and pre-registration, please contact:

Eckehard Pistrick: eckehard.pistrick [at] musikwiss.uni-halle.de

or

Andreas Hemming: andreas.hemming [at] musikwiss.uni-halle.de